Festival internazionale di fumetto e illustrazione
La prima personale italiana di Helge Reumann, Sottolebombe
di Lorenzo Mattotti, le mostre di Thierry Van Hasselt, Lisa Blumen e Laurie Agusti
La quarta edizione del Festival internazionale di fumetto e illustrazione A occhi aperti è in programma a Bologna dal 19 al 22 novembre.
Punti di rottura, questo il titolo dell’edizione 2026, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura, dei fondi Otto per Mille dell’Istituto Buddista Italiano Soka Gakkai e del main partner Gruppo Hera, intende presentare una riflessione corale sulle forme che la conflittualità assume oggi nelle nostre vite: se ogni epoca ha avuto bisogno di qualche forma di conflitto per rapportarsi con l’altro e ridefinire i contorni della convivenza, infatti, questa spinta oggi sembra essersi inceppata. Il conflitto si è progressivamente svuotato del suo potenziale generativo, riducendosi a semplice polarizzazione delle opinioni e alimentando derive politiche autoritarie.
Più che un terreno di confronto, “l'altro” rischia di diventare un peso che la società cerca di rimuovere, tra chi rifiuta in maniera radicale tutto ciò che è differente e chi sceglie di isolarsi in bolle fatte di persone e idee simili alle proprie. Un cortocircuito che appiattisce le differenze e ci scopre incapaci di stare nel disaccordo.
Muovendo da questa presa di coscienza, artiste e artisti internazionali rifletteranno sulle contraddizioni che viviamo e sulla necessità di tornare a vedere ciò che è altro da noi come un punto d’inizio di nuovi futuri possibili.
Punti di rottura: la personale di Helge Reumann
Progetto speciale al centro del festival è la prima mostra personale italiana dell’autore svizzero Helge Reumann. Punti di rottura, questo il titolo della mostra, ripercorrerà l’opera dell’artista attraverso tavole originali, installazioni e sculture, poste in dialogo con lo spazio dell’ex chiesa di San Mattia a Bologna (inaugurazione il 20 novembre alle 19). In occasione della mostra, uscirà in Italia per Sigaretten Edizioni Grafiche anche il suo graphic novel Kilmotor, punto di arrivo della sua instancabile costruzione di un universo originale e irriverente. L’autore approfondirà la sua arte e il suo processo creativo in due incontri: venerdì 20 novembre, alla Biblioteca Salaborsa alle 17.00, in dialogo con Lorenzo Mattotti, e sabato 21 novembre, alle 10.30 al DAS, con Francesco Maria Spampinato.
Tra le voci più influenti del fumetto europeo indipendente, con il suo lavoro Reumann indaga da sempre le inquietudini del contemporaneo: al centro della sua ricerca c'è un’estetica della violenza che restituisce un mondo dominato dallo scontro, facendosi critica spietata al presente. Il suo universo visivo pesca dal weird, dall'horror, dalla fantascienza. Il gusto per il grottesco si intreccia alla rappresentazione di un’umanità fragile, schiacciata tra l'illusione del dominio assoluto sulla Terra e la realtà della propria natura finita. Tensioni e scontri occupano un ruolo centrale, osservate attraverso uno sguardo irriverente che ne rivela le assurdità . Tutto questo è espresso attraverso una narrazione puramente visiva: i suoi fumetti, privi di parole e di un giudizio morale esplicito, risuonano con la generale perdita di senso che caratterizza lo scenario attuale.
Altri autori e autrici di rilievo internazionale accompagneranno la riflessione attorno ai modi di abitare il conflitto:
Sottolebombe di Lorenzo Mattotti
Lorenzo Mattotti presenta, con il progetto Sottolebombe, una serie di tavole che con l’urgenza del bianco e nero offre una rappresentazione concreta del tema del conflitto attraverso lo sguardo delle sue vittime. Le illustrazioni saranno pubblicate in volume in occasione di A occhi aperti da Sigaretten Edizioni Grafiche, ed esposte in mostra al Teatro Arena del Sole, dal 21 novembre (inaugurazione alle 19) al 6 dicembre.
La vera storia di San Nicola: la personale di Thierry Van Hasselt
Thierry Van Hasselt, figura centrale del fumetto indipendente belga, arriva in Italia con il suo ultimo graphic novel, La vera storia di San Nicola, in uscita per Eris. Una rilettura contemporanea della figura del mitico protettore dei bambini, che diventa un interrogativo sul futuro che stiamo costruendo per le nuove generazioni, sullo sfondo della crisi climatica, delle guerre e del progressivo decadimento dei valori sociali. Ma anche una riflessione sulla rabbia che attraversa la società e sulla voglia di rivoluzione che nasce dalla presa di coscienza dello stato del mondo. Le tavole originali saranno esposte presso Squadro Stamperia Galleria d’Arte, dal 21 novembre (inaugurazione alle ore 20) fino al 12 dicembre. L'autore sarà inoltre protagonista di un dialogo con Antonio Esposito, saggista e curatore del festival dei Matti di Venezia, dedicato al tema della violenza istituzionale.
Iniziare dalla fine: la personale di Lisa Blumen
Lisa Blumen, tra le autrici più interessanti del fumetto francese contemporaneo, sarà al festival con la mostra Iniziare dalla fine, all’Accademia di Belle Arti, inaugurata giovedì 19 novembre alle ore 18. L’esposizione ripercorrerà l’intera opera dell’artista, fatta di storie che, a partire dalle relazioni intime tra personaggi, si sviluppano in universi narrativi capaci di restituire un ritratto lucido e sensibile della vita contemporanea. Solitudine, fragilità dei legami, effetti delle tecnologie sulle relazioni e difficoltà di entrare in connessione con gli altri sono alcuni dei temi al centro del suo lavoro. Nelle sue storie emerge anche la necessità , sempre più urgente, di trovare proprio nelle relazioni una possibilità di salvezza. Blumen sarà presente sabato 21, alle 14.30 al DAS, in un dialogo con la drammaturga Chiara Lagani, e domenica 22, alle 11 al DAS, nella tavola rotonda “Prendere posizione” con Manuele Fior e Rita Petruccioli, moderati da Rodolfo Dal Canto.
Allarme rosso: la personale di Laurie Agusti
Altra voce contemporanea del panorama francese, Laurie Agusti presenta presso ZOO la mostra Allarme rosso: inaugurata giovedì 19 novembre alle 20, espone le tavole della sua prima graphic novel ora in uscita in Italia, Rosso minaccia (Diabolo Edizioni), dal nome di una tonalità di smalto: un racconto che interroga le radici della violenza di genere e i modelli di mascolinità che la sostengono. Attraverso una narrazione che indaga le tensioni maschiliste e il mondo incel, Agusti ricostruisce le dinamiche culturali e sociali da cui nasce e si alimenta la violenza maschile. L'autrice sarà protagonista di un dialogo con Claudio Nader, della Fondazione Giulia Cecchettin (sabato 21 alle 12.30 al DAS), per approfondire il rapporto tra rappresentazione, cultura patriarcale e origine della violenza maschile. La mostra sarà visitabile fino al 10 gennaio 2027.
Le altre voci del festival
Presenti in eventi, incontri e rassegne, anche Martina Sarritzu, in mostra alla Casa del Custode con il suo primo graphic novel di ampio respiro, L’è una legera edito da Canicola, ritratto di una giovinezza e di una Romagna grottesca e a suo modo tragica; Paolo Bacilieri, con la presentazione de Lo svitato di Carlo Lizzani al Cinema Modernissimo in occasione dell’uscita del suo nuovo fumetto, Ad ogni modo, per Canicola; Rita Petruccioli con la mostra Medea: sorellanza, potere e ribellione presso Inuit Bookshop, dedicata alla sua riscrittura a fumetti del mito di Medea (BAO Publishing); l’artista, curatore ed editore indipendente francese Boris Détraz, animatore del progetto di microeditoria Les Lilas in mostra negli spazi di Titivil; Cristina Portolano e ancora tante realtà legate al mondo dell'autoproduzione, da Mammaiuto, a MalEdizioni a Lök a Inuit, la rassegna di corti animati Controcampo a cura di Osso Collettivo e Riccardo Ambrosi al Cinema Lumière.
Accanto alle mostre, il festival si conferma uno spazio di formazione per giovani artisti e artiste: in programma una giornata dedicata a decine di studenti provenienti da alcune tra le principali Accademie d’arte e scuole di fumetto italiane; sessioni di portfolio review; un workshop intensivo e ancora laboratori e attività di alfabetizzazione al visivo per scuole e biblioteche.
*Helge Reumann, nato a Uster nel 1966 e formatosi all’École des Arts Décoratifs di Ginevra, è una figura chiave della scena artistica e del fumetto underground svizzero. Docente presso la HEAD di Ginevra e vincitore del prestigioso Prix Töpffer (nel 2002, 2014 e 2019), ha saputo imporsi a livello internazionale grazie a un linguaggio visivo unico. Con la storica casa editrice ginevrina Atrabile ha pubblicato alcune delle sue opere a fumetti più significative. La sua ricerca artistica spazia dal disegno e dal fumetto alla pittura acrilica su legno, fino alla scultura in resina e alle installazioni sonore. Il lavoro di Reumann sfugge a qualsiasi categorizzazione, muovendosi con disinvoltura tra i principali festival di fumetto (BDFIL, Fumetto) e importanti istituzioni d'arte contemporanea (come il Centre d'art contemporain di Yverdon-les-Bains e il Lieu unique di Nantes). Le sue opere sono incluse in collezioni pubbliche e private, tra cui quelle del Musée d’art et d’histoire e del Fonds municipal d’art contemporain di Ginevra.
A occhi aperti. Disegnare il contemporaneo
A cura di Hamelin. Con il sostegno di Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna | Settore Biblioteche e Welfare Culturale, Musei Nazionali di Bologna, Direzione Regionale Musei Nazionali Emilia-Romagna - Ex Chiesa di San Mattia, Ministero della Cultura, Accademia di Belle Arti di Bologna.
In collaborazione con Fondazione Cineteca di Bologna, Erasmus Mundus in Culture Letterarie Europee - Università di Bologna.
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