DAGLI 8 BIT ALL'ORCHESTRA

IL GAMM CELEBRA 40 ANNI DI MUSICA VIDEOLUDICA

 

 

 Il GAMM, il Museo del Videogioco di Roma, presenta 40 anni di musica videoludica (1986–2026), un progetto speciale creato per celebrare un anniversario importantissimo per la storia del videogioco e della musica in particolare: il quarantennale di tre titoli che hanno definito l'immaginario videoludico mondiale, grazie soprattutto a tre colonne sonore indimenticabili, quelle di The Legend of Zelda, Metroid e Castlevania.

Le loro musiche originali, nate nel fascinoso periodo della musica a 8 bit poi evoluto nella scena ‘chiptune’, emanando una forte componente DIY e underground, con festival dedicati e community attive in tutto il mondo, e di fatto trasformando una limitazione tecnica in identità artistica ricercata.

Tutto questo ha influenzato generazioni di musicisti e contribuito a costruire un'estetica artistica diventata linguaggio universale.

L'evento vuole celebrare tutto questo e si propone di raccontare l'evoluzione della musica nei videogiochi: partendo dai chip sonori degli anni '80, in un percorso di divulgazione, formazione e spettacolo.

All'interno del GAMM, che per la sua stessa natura di istituzione museale ha tra i propri obiettivi la diffusione della cultura videoludica, si svolgeranno una serie di eventi, tra lezioni di musica 8 bit, concerti, workshop e live show. Perché la diffusione della cultura del videogioco passa anche attraverso il divertimento e la musica, trasformando il museo non solo in un contenitore, ma in un vero e proprio incubatore culturale.

Tra i punti chiave del percorso ci sarà il coinvolgimento delle scuole, delle famiglie e di un pubblico trasversale, attraverso attività di divulgazione, formazione e performance artistiche. O anche per passare una notte al museo un po' diversa dal solito.

Il programma

7 marzo

Mattina (11:30–12:30) – Educational: Lezioni interattive sulla musica 8/16 bit, analisi dei temi di Zelda, Metroid e Castlevania.

Sera (dalle 20:30) – Concerto della Player 2 Orchestra, la prima orchestra sinfonica italiana specializzata nell’esecuzione di colonne sonore di videogames, serie tv, anime e film. L’esibizione sarà preceduta da un’introduzione degli autori sulla narrazione storica della musica videoludica. Arrangiamenti sinfonici e narrazione storica per ripercorrere i passaggi chiave dell'evoluzione del medium.

8 marzo

Mattina (11:30–12:30) – Workshop: Il Game Boy come strumento musicale, creazione di una traccia 8 bit in tempo reale e introduzione alla scena chiptune. A cura di Stefano di Marco ed Excaliber.

Sera (dalle 20:30) – Fabio Bortolotti in arte Kenobit, musicista e intellettuale del digitale, si esibirà in una performance live a 8 bit suonando il Game Boy. Il concerto sarà preceduto da un momento di confronto con Kenobit sulla sua esperienza nel mondo del videogioco ribelle, sulla libertà musicale e la pedagogia digitale. Live set Performance e il confronto con un'alternativa digitale per raccontare «il futuro del passato».

Attività educational

Le attività sono progettate per scuole e giovani appassionati di videogiochi, con contenuti dedicati al sound design videoludico, alla teoria e composizione «a vincoli tecnici» e a esercitazioni pratiche.

Gli artisti

Player 2 Orchestra – Ensemble specializzato nella valorizzazione delle colonne sonore videoludiche attraverso arrangiamenti orchestrali moderni, con visual e narrazioni storiche.

Kenobit – Tra i principali esponenti italiani della chiptune: dal 2008 utilizza Game Boy, Commodore 64 e hardware retro per comporre ed eseguire musica elettronica legata alla cultura videoludica, con un forte approccio divulgativo.