IL POSTER FIRMATO DA AURÉLIEN PREDAL
Il
poster di COMICON Napoli 2026 è stato realizzato da Aurélien Predal,
una delle personalità più influenti e creative del panorama
internazionale dell'animazione. Con quasi vent'anni di esperienza come
direttore artistico, concept artist e character designer, e una
candidatura agli Annie Awards, Predal ha collaborato con Pixar, Sony
Pictures Animation, DreamWorks, Illumination e Aardman — contribuendo a
definire l'estetica di franchise che hanno conquistato il cuore del
pubblico globale. Il suo tocco inconfondibile ha plasmato l'identitÃ
visiva di opere rivoluzionarie e grandi blockbuster, dai mondi
stilizzati di Spider-Man: Across the Spider-Verse all'emotività di Inside Out 2, passando per l'iconica saga di Cattivissimo Me (1 e 4) e l'universo di Hotel Transylvania (2 e 3). La sua influenza artistica spazia inoltre dalla fantascienza d'autore di Star Wars: Visions Volume 2 all’innovativo Ron - Un amico fuori programma, e alle produzioni europee come Mune: Il guardiano della Luna e Asterix e il duello dei capi.
"Per
il manifesto di quest'anno, ho immaginato il COMICON come una giungla
colorata: vibrante, lussureggiante e brulicante di forme e personaggi
giocosi. Un mondo in cui perdersi, dove luce, colore e forme grafiche si
sovrappongono come fogliame. I personaggi sono esploratori arrivati da
orizzonti lontani: curiosi, disordinati e gioiosi. Volevo che l'opera
riecheggiasse lo spirito del festival: densa, luminosa e piena di
scoperte per chiunque abbia voglia di avventurarsi" - ha dichiarato Predal.
Il
lavoro di Predal sarà al centro di una mostra sui suoi principali
progetti, e di una speciale Masterclass. Inoltre l’artista sarà presente
durante tutti i giorni del festival anche presso l’area Artists’ Hall,
dove sarà disponibile per sessioni di signing e commissions da parte del
pubblico.
LEO ORTOLANI - MAGISTER COMICON 2026
A ricoprire il ruolo di Magister della XXVI edizione, Leo Ortolani.
Nato
a Pisa nel 1967, si trasferisce a Parma, città da cui è stato
definitivamente adottato e dove disegna e inventa storie fin da sempre.
La sua prima storia a fumetti con un senso si intitola Il Rapimento,
un giallo lungo due tavole, realizzata a sette anni e che purtroppo è
andata persa. Tra le sue storie a fumetti più recenti c’è invece Tapum! La
storia delle armi, un’opera monumentale sulla follia bellica umana
pubblicata da Feltrinelli Comics, realizzata con qualche anno in più
sulle spalle e decisamente più lunga di due pagine.
In
mezzo e in coda, ha realizzato un universo. C'è soprattutto la serie
intitolata Rat-Man, uscita in edicola per vent’anni con Panini Comics,
ma anche i fumetti di divulgazione scientifica per Comics & Science,
un libro sui Dinosauri che ce l’hanno fatta per le edizioni Laterza e tre libri per l’ASI (Agenzia Spaziale Italiana) intitolati C’è spazio per tutti, Luna 2069 e Blu Tramonto. Non contento, ha creato un mazzo di Tarocchi e miniserie che hanno calcato le edicole per anni, da Star Rats a Nightman, passando per un western spaghetti, Matana, e per graphic novel di successo come Cinzia.
Non
riuscendo a smettere di disegnare e scrivere, quando non è al lavoro su
un libro, si dedica alle recensioni cinematografiche online (che poi
raccoglie in libri, perché comunque, sai, la carta…), dove nessun
blockbuster è al sicuro dalla sua matita. Ha creato un linguaggio
umoristico riconoscibile, capace di unire generazioni diverse saltando
dalla parodia pop alla satira sociale.
Eclettico
per natura, ha calcato il palcoscenico con Stefano Bollani, ha scritto
uno spettacolo per Arturo Brachetti, ha sceneggiato un film con Lillo e
ha fatto dei TikTok con la figlia Lucy.
Leo Ortolani è anche geologo, ma non lo dice spesso, perché non si ricorda la cristallografia.
Ortolani
sarà protagonista di una mostra che ripercorrerà le tappe fondamentali
della sua carriera e sarà al centro di talk, incontri e iniziative
speciali.
PRIMI OSPITI INTERNAZIONALI
Sempre
più numerosa e variegata sarà la platea di ospiti italiani e
internazionali. Tra i primi artisti internazionali di COMICON Napoli
2026, arrivano per la prima volta in Italia, Kazuhiko Torishima
- l'editor più influente della storia moderna del manga, colui che ha
scoperto e plasmato le carriere di maestri come Akira Toriyama, Masakazu
Katsura e Koji Inada, spingendoli oltre i propri limiti fino alla
creazione di fenomeni culturali come Dr. Slump e Dragon Ball - e Koji “IGA” Igarashi,
uno dei più influenti creatori giapponesi di videogiochi e padre del
genere “Metroidvania”, noto per aver rivoluzionato la serie Castlevania e per la creazione della serie Bloodstained.
Dopo dieci anni, torna a COMICON Napoli Don Rosa, uno degli autori più influenti e amati del fumetto Disney mondiale, artista che ha ridefinito l’epica di Paperopoli con la Saga di Paperon de’ Paperoni,
epopea costruita intrecciando ogni riferimento biografico sul papero
più ricco del mondo presente nell’opera di Carl Barks, vincitore di
diversi Harvey e Eisner Awards.
Un poker d’assi del settore videogame sarà protagonista di talk e incontri con il pubblico: l’attore e doppiatore Troy Baker, leggendaria voce per i videogiochi The last of us I e II, Death Stranding I e II, Call of Duty, Fortnite, Bioshock e il recente Indiana Jones and the Great Circle, ma anche per la serie vincitrice di un Emmy Award Love, Death & Robots; il compositore Austin Wintory, tre volte nominato ai Grammy e due volte vincitore di un BAFTA, noto per il gioco per PS3 Journey e per le sue collaborazioni con Assassin's Creed Syndicate, la trilogia The Banner Saga, ABZU, The Pathless, Aliens: Fireteam Elite, LEGO Fortnite e per i recenti Sword of the Sea e Hades II; Andrea Pessino,
co-fondatore dello studio di sviluppo di videogiochi Ready At Dawn®,
collaboratore di Blizzard Entertainment, dove ha creato le tecnologie di
base per diversi blockbuster della serie di videogiochi WarCraft, vincitore di numerosi riconoscimenti del settore, tra cui il premio “Graphics Software of the Year” di PC Magazine; il compositore e sound director Tomoyuki Tanaka, artista che ha lavorato alle colonne sonore di serie videoludiche iconiche come Castlevania, Metal Gear Solid e Yakuza e collaborato con visionari come Koji Igarashi e Hideo Kojima.
Ancora dal Giappone, i fumettisti Shintaro Kago e Satoshi Shiki.
Maestro del genere grottesco Ero-Guro e noto in Occidente per il suo stile definito "Fashionable Paranoia", Shintaro Kago
fonde satira grottesca e sperimentazione visiva estrema. Ha raggiunto
la fama globale collaborando con Flying Lotus (per l'album You’re Dead!) e creando i concept per il film Netflix In the Tall Grass. Già vincitore del Premio Gran Guinigi nel 2014, sta realizzando la serie distopica e visionaria Parasitic City.
Conosciuto per le sue opere ricche di azione, Satoshi Shiki ha conquistato i cuori dei fan di tutto il mondo con i suoi lavori più famosi: RIOT, KAMIKAZE, Daphne in the Brilliant Blue e XBLADE. Ha ottenuto un ampio riconoscimento come artista principale di Attack on Titan - Before the Fall e per Dororo e Hyakkimaru - La Leggenda, adattamento moderno del classico Dororo di Osamu Tezuka.
Voleranno dagli Stati Uniti a Napoli i fumettisti Alex Maleev e David Mack.
Bulgaro di nascita e statunitense di adozione, Alex Maleev ha collaborato con Marvel Comics su numerose serie, tra cui la celebre gestione di Daredevil insieme a Brian Michael Bendis. Ha illustrato titoli come Moon Knight, Spider-Woman, Scarlet e Iron Man,
oltre a progetti per DC Comics e Dark Horse. È noto anche per la sua
capacità di integrare fotografie e texture digitali nelle sue tavole,
conferendo ai suoi fumetti un aspetto visivo distintivo e moderno.
Scrittore, artista, regista e designer statunitense, David W. Mack ha collaborato con i giganti dell'editoria USA (Marvel, DC, Dark Horse, Image Comics). È il creatore dell'acclamata serie KABUKI, inserita nella lista dei best seller del New York Times, e sceneggiatore di Daredevil, serie in cui ha creato il personaggio di Echo. Proprio quest'ultimo è stato protagonista della recente miniserie Disney+ Echo,
per la quale Mack è tornato a collaborare direttamente con i Marvel
Studios realizzando le illustrazioni originali per i titoli di coda di
ogni episodio. Nominato agli Emmy e a diversi Eisner Awards (per Cover con Brian M. Bendis, e per il progetto di Tori Amos Little Earthquakes, The Graphic Album), Mack è celebre anche nel design cinematografico: oltre ai titoli di Captain America: The Winter Soldier (premiati
con l’Excellence in Titles Design Award), ha continuato a lavorare come
concept artist e cover artist per progetti legati al mondo di Neil
Gaiman (American Gods, Norse Mythology) e all'universo Star Wars.
Con una carriera che unisce musica e manga, sarà a COMICON Napoli la produttrice, DJ e fondatrice della “Tokyo Dance Music Week” Naz Chris. Conduttrice e co-creatrice del celebre programma radiofonico KosoKoso Broadcasting Station al fianco di leggende come Torishima e Yuji Horii, Naz Chris è anche voce di J-WAVE, e ricopre ruoli chiave nel Geidankyo e nella Japan Dance Music & DJ Association.
PROSSIMAMENTE: ROBERT CRUMB IN MOSTRA A NAPOLI!
Tra
i grandi eventi con cui la città di Napoli si prepara ad accogliere la
nuova edizione del festival, è in arrivo una mostra dedicata ad uno
degli autori di fumetti più influenti di sempre: il maestro Robert Crumb.
Tra gli indiscussi padri fondatori e figura centrale della scena dei
comics underground americani degli anni '60 e '70, Crumb è un artista la
cui opera continua ad offrire una critica sociale satirica e penetrante
della società moderna, e un innovatore che ha sperimentato tra i primi
la scrittura autobiografica nel fumetto, influenzando generazioni di
autori successivi.
Grazie
alla volontà del Sindaco Gaetano Manfredi, e all'impegno del
consigliere per l'arte contemporanea Vincenzo Trione, per la prima volta
Napoli offrirà uno dei suoi spazi più prestigiosi ad una grande mostra
dedicata ad uno dei protagonisti della Nona arte. La mostra aprirà a
Napoli nella primavera 2026, e sarà il cardine delle iniziative
espositive del programma di COMIC(ON)OFF Napoli, il fuori festival in
città che prosegue il suo ampliamento con decine di eventi diffusi in
tutte le municipalità del capoluogo campano. Maggiori dettagli saranno
svelati nelle prossime settimane.
COMICON NAPOLI
COMICON
Napoli - International Pop Culture Festival è tra i primi 5 festival
europei per dimensione e proposta culturale. Nel 2025, la XXV edizione
si è conclusa con il record di 183.000 visitatori (+4,6% rispetto al
2024) e numeri da capogiro: più di 600 eventi offerti su oltre 30.000 mq
coperti, 50.000 mq di spazio all’aperto, un teatro da 850 posti al
coperto, sale per incontri da 20 a 400 posti, palchi per esibizioni live e un’arena all'aperto da 6.000 posti.
È
leader in Italia tra i festival culturali, punto di riferimento non
solo per il territorio campano, ma per tutta la penisola (il 71% del
pubblico arriva da fuori Napoli) con un impatto straordinariamente
positivo su tutto il territorio di Napoli: la ricaduta economica -
ovvero la produzione di ricchezza generata grazie alla realizzazione del
festival sui vari attori delle filiere interessate, attività ricettive,
trasporti, esercizi commerciali, bar e ristoranti e così via - è sempre
in crescita: 36 mln di Euro nel 2023 e 42 mln di Euro nel 2024.*
Grazie
a un programma ricco di contenuti, COMICON Napoli conquista ogni anno
appassionati di fumetti, cinema e serie tv, videogame, giochi e tutti i
mondi della cultura Pop con un’età media inferiore ai 25 anni (60%),
confermando la caratteristica di “Napoli città dei giovani” e polo culturale attrattivo dall’Italia e dall’estero.
COMICON
Napoli è un evento che gode del patrocinio della Regione Campania e del
Comune di Napoli. Per COMICON Napoli è previsto un sostegno dalla
Direzione Generale delle Politiche Culturali della Regione Campania,
mentre COMIC(ON)OFF è sostenuto dall’Area Cultura del Comune di Napoli.
Come
ogni anno, COMICON Napoli si conferma eco-friendly, dedicando
attenzione all’ambiente attraverso le partnership con i consorzi
nazionali che si occupano di avviare al recupero e al riciclo gli imballaggi di alluminio con CIAL, di plastica con COREPLA e di acciaio con RICREA.
COMICON è un festival accessibile: molti degli eventi in programma possono essere seguiti anche in LIS - Lingua dei Segni.
BIGLIETTI, ABBONAMENTI E L’ESCLUSIVO JUNGLE PASS
Ingresso giornaliero: 20,00€
Abbonamento 4 giorni: 46,00€
Ridotto 6-11 anni: € 10,00 (Per tutti i nati dal 29/04/2014 al 29/04/2020)
Jungle Pass: 250,00 € (maggiori informazioni su napoli.comicon.it)
Maggiori informazioni persone con disabilità e le scolaresche interessate a partecipare possono scrivere rispettivamente ad accessibilita@comicon.it e ufficioscuola@comicon.it per ricevere informazioni in merito.
Biglietti, abbonamenti e Jungle Pass in vendita su ticket.comicon.it.
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